（4）容纳和无法容纳的

新世代中“身体口语”诗人，他们直面“身体”，诗歌现场感很强，肉体逼向真实的体验。但诗常会写的“直白“，快感过后索然无味，而且他们某些诗复制主体严重，语词在“性情表演”的同时也丧失了“生命的原发真实”。诗歌口语世俗性可以展现现实生活的丰富性，可如果写不好成了无味的分行文字。比如阿坚的诸多文本的处理显得过于草率，总是处于“未完成”状态，自由散淡成就他的诗，同时也让其诗附着了过多杂质，比如《自由宣言》可圈可点地方颇多，而其《自由宣言·补轶》则显得拖泥带水，与前面主题重复过多，手法略显单调。《荒诞主义的快乐啤酒》展示诗人性情同时也令诗味流失；还如贾薇的《饥饿》一诗的语感不错，诗中的疼痛感却没有那么触目惊心。《游戏》也写的平淡，意味索然。伊沙是一个优点和缺点都比较突出，他的正负面影响也一样突出，这虽然与其本人无关，可当他对一些青年诗人进行世俗即时的评论时，就会发现伊沙发言的不确定性来，比如恶捧“天才诗人”盛兴，对“下半身”写作的鼓励，这些可以说诗写无关，然而哪些又与诗歌无关呢？徐江由于写作体裁的驳杂和诗歌风格变化多而令其读者对其印象不深，这些并不是他写作的问题，可他确实是作为一个优秀诗人该思考的问题。唐欣、李伟属于散淡的诗人，侯马也被成为“业余诗人的专业写作”，其实细想，作为一个作者而言，著作等身、具有“专业精神”是起码的要求，诗人从不被动等待灵感，沉寂的心应积极面对眼前的事物。诗人才是万物精神升华的主宰者。还有一些新世代诗人拒斥网络、不善于把握自己的机会，这些是“诗歌之外”的东西，而一个诗人展示自己的现场本来就小，诗歌的“真相”往往被一些“诗歌混子”混淆着。一个有资格有发言能力的实力诗人应该站出来说话，这是诗人本分的责任，视而不见和沉默都是“责任”逃避，也是对诗的逃避。诗人往往是在“恶”中发现诗意的。岩鹰和余怒两位诗人同样有致命的缺点，岩鹰处理题材和思维方式的单调，他的单调并非内容的“单”，而是形式和表达方式的“单”。余怒的拒解和强指令人不舒服，他的诸多言语霸权，会令读者进入不可解读的误读。我始终认为，诗对于诗写者须看懂，对于读者也须读懂，一首好诗构思多好修辞多巧妙却没有内涵，它也是失败的，读者读不懂对于诗写者是失败的。故弄玄虚的“口水诗歌”和不说人话的“买办诗歌”是失败的。
附：此人对“新世代”这个命名没有什么热情，旨在分析这些独立诗人创作的特征和诗中的问题。这些诗人可以被笼统地的诗学命名“容纳”，但不会因此丧失自身的光芒。任何一个“命名”都无法容纳一个卓而不群的诗人，一个真正诗人也并不需要一个“命名”来禁锢。任何把“命名”、“门派”作为炒作由头的做法都是我反对的，如果说这个“概念”成立的着眼点在于诗人的创作，各自呈现其优秀作品，我为此劳神自然心安理得。