Ø 我们宣称反对诗歌！我们反对传统概念上所谓的“诗”，即：我们反对的就是你读此文之前所认为的“诗歌”。

Ø 反对诗歌之重要在于反对诗歌之“重” 病之急需。反对诗歌之重点在于反对诗歌之“重” 病。

Ø 我们一致认为反对诗歌是现代精神文明的进步需求，我们以反对诗歌为己任，并以此为荣。很光荣。

Ø “反对诗歌”是广大人民的意愿，尽管多年来一直是以回避这种消极的方式来进行的。这个意愿一直没得到重视，这是对人民的不尊重。我们要以积极的文学形式来表达这个呼声，并把这个呼声所表达意见进一步运用到紧贴时代身体的“放肆”创作中去，来满足广大人民的文化娱乐。

Ø 我们是反对诗歌的人民的代言人。当然我们更代表自己，因为我们首先是自己，然后才是“反对诗歌”运动的文化先锋。以实际的文学行动反对诗歌的“放肆”运动是潇洒的，积极健康的，是正人君子的行为。

Ø 为什么要反对“诗歌”？因为在“诗歌”身上一直潜伏着一种“重病”，在20世纪80年代末的时候已经严重地“发疯”，而且导至集体性的 “诗人之死”， 这一场诗歌瘟疫证明“诗歌”是危险的！“诗歌”——它可以导致诗人之死，原因就是中国诗歌一直患着“重病”。能致人死亡的东西，应该灭绝。

Ø 我们反对“诗人”这个称呼。“诗人”这个称呼和“小姐”一样很贱，很可耻！称某人是“诗人”就等于是在骂某人是“精神病人”。

Ø “放肆”不是“诗歌”，它是继“散文诗”、“口语”之后的又一个新型文体，尽管很像诗，对联也像诗啊，但是对联就是对联，放肆就是放肆。“放肆”和传统“诗歌”有着天然的对立性。

Ø 作为反诗歌运动的发起者和践行者，“放肆”人士的文学立场和“诗人”是天然对立的。这种对立是文学本质上的。

Ø “放肆”是纯“80后”的，放肆很看重一个“轻”字，轻狂，轻快。

Ø “放4”的N主张：放肆就是“反诗”，反对传统概念上的“诗”形态。

n 我们主张“轻”（轻盈、清淡、快感），反对“重”（沉重、压抑、发疯）

n 没有快乐就不是文学

n 诗到快感为好

n 那些自以为是的深刻已经压得诗歌无法喘息!

n 文学首先是让人享受快感的，否则便是腐朽

n 不先锋不行，不快乐更不行

n 文学应带来享受，而不是相反

n 反对传统诗歌界

n 否定和拒绝20世纪的“诗”。

Ø 诗歌“重”病之考证：

u 本文论述中的的轻与重，是文学本质上的，请注意这几个具体的关键词：

l 轻 ：轻盈、清淡、能让人享受到轻松欢乐和快感

l 重.：沉重的、压抑的、过分深刻

l 重诗歌：20世纪80年代末病发后，诗歌始终以“重”病的状态苟且延续到现在，这也是人们基于重诗歌的影响而形成的概念下所认为的“诗歌”.——传统概念上所谓的诗歌。

² （一）“重病”发作并制造诗歌覆亡

² 八十年代诗歌病态诗歌瘟疫严“重”发作。“重诗歌”制造了八十年代末的诗歌之死与诗歌恐怖的“重”病大发作。激情万丈的八十年代诗歌最终以海子顾城等的死亡为标志性建筑而结束。一群自杀者以神经病式的“疯人写作”炮制了诗歌的瘟疫，比梅毒的扩散更严重。大量抑郁沉重的诗歌大垃圾被莫名地推崇被利用、把诗歌制造成石头、试图硬赢得一些诗歌病人们的奉承，导致了诗歌形象的败坏，那些“痴呆”的诗歌病人们与六七十年代的迎合“最喜诗人高唱至”的“奴性诗喉”们还要让人反感之处在于这些人把诗歌演变成为疯人院里的呻吟（例如食指的诗）、自杀前的嚎叫（例如海子的诗）、杀人者的口罩（例如顾城的诗）……这些人自以为大彻大悟、灵盖骨特别发达，一望天上的星星就能在黑板上写无比真理而且还能叫唤的是诗歌精子来，以为自己就是托尔斯泰、以为自己就是真理家、比马克思的胡子还牛。而事实上是，80年代的诗人们大都不认得几个“人”，他们的脑颅还没学会关注人性、关注朴素的个人生活，这些人的确是“天才”，只会闷烘烘地高叫还以为自己是高瞻远瞩，他们依然是嗅闻政治热情的笔，他们不认人，只认“天”啊“真理”啊“旷野”啊、“宇宙”“神灵”“火”啊之类的空桶子，这些人从来不关心“个人”，在今天看来，这些人的思想还没有解放，表现在艺术上充满了弱智和病懦。
其作品在今天看来充满了病态心理，心理学家如果仔细研究一下就会发现这种诗歌作品首先从心理学的角度来说有毒。难怪八十年代末，这种作品最终酿就了诗歌的大覆亡，那是彻底的诗歌大灾难！可叹中华五前年的赏诗文明、喜诗的雅致全都被压垮了、破毁了。

²
（二）“诗歌”之“重”病破坏了中华自古以来的诗歌浪漫与清淡诗情，制造了中国民众对诗歌恐怖与远离

² 众所周知，中国人自古以来在诗学上崇尚清淡，品诗像品茶，读诗如饮水。不知何时？这种一昧苛求“深刻”的诗歌马拉松长跑比赛一发而不可收拾，这场恶臭的诗歌气象道路上死了一部分人，使得鬼影与尸臭一同让诗歌成为国人嗤之以鼻的可怕变种文学。“

²
（三）“诗歌”之“重”病剧毒病发之后诗歌出现畸形产物——“朦胧诗”

² “重诗歌”的竞争与攀比在前些年的诗史上造出的“四不像”文字——“朦胧诗”。“朦胧诗”这一称谓的初衷是人们对这种读不懂的恶性肿瘤诗歌的强烈谴责的激烈表达，而界内人为了功利把着一耻辱概念偷换成为一拨人的标榜名号，反而引以为荣。“朦胧诗”说到底就是“读不懂”的诗歌，是诗歌失语的危险病症符号。朦胧诗的概念最初用意在于讽刺腐朽诗界的胡说八道、胡搅蛮缠与胡言乱语。而一直无人深思这个问题。

² （四）“诗歌”之“重”病吓退了九千万本来想读诗的人

² 读了患有“重病”的诗歌的人总是心情被弄得很糟，心情本来好的会也变得阴郁起来。那些“沉重的”“压抑的”诗歌无法让读者感受到诗意的晴朗与轻盈、无法给予诗歌读者本来想要得到的享受，反而会受到阴森诗气的不良影响，“重诗歌”通过文字通过读者眼中到达内心之后对读者的伤害是异常明显的。“重诗歌”制造了碑文式的诗意，是重诗歌吓退了千万个本来想读诗的人。应该承认，“重诗歌”伤害了诗歌界：伤害了读者、伤害了诗歌、也伤害了诗人（无论是形象还是精神）
诗歌的不景气就首要的是诗歌没人读，“重诗歌”就像是一头魔鬼让本来喜欢读诗的人变的不愿意看诗。中国新诗一直在“重病”、最终导致了八十年代末的诗歌瘟疫：诗歌热盛时代灭亡。在十几年前就让诗歌病死过一会，却很少有人注意到这个原因。
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² （五） 诗歌“重”病之面目：骷髅
“重”病整体爆发的20世纪80年代以后，诗歌在整体上给人一种狰狞的面孔，影响到文学整体，诗歌以一副“重病在身”的恐怖形象，加剧了国人普遍的畏诗、厌诗的做法。人们不得不远离诗歌、抛弃诗歌、歧视诗歌，蔑视与诗歌有关的 。“沉重”“压抑”是病，“沉重”“压抑”的诗歌是病态诗歌。“沉重”“压抑”的诗歌是诗歌病人的病态语句。当前诗歌必须要反对压抑、沉重的诗歌，诗歌的轻度写作刻不容缓 。生命不能承受之“重”（那些自杀的诗歌可怜虫们证明了的）怎能让文学去承担？

Ø “放肆”本义就是“反诗道”，是诗歌的“反义词”。上个世纪末诗坛先锋们接连兴起“反文化”、“反崇高”潮流，到本世纪初，“下半身”之流开始了一场反对“上半身”的凶猛运动。“放肆”就是在此之后的又一次潮流继续与前进，紧贴时代的身体，在长达一个世纪的中国新诗发展征途中，诗歌被越来越多的宏大“道德”压抑裹足，终于导致20世纪末的诗歌覆亡，“反诗道”论之后，中国文坛崛起一股新潮流，“放肆”成为非驴非马的“散文诗”之后又一个新型的文体…属于e时代的，

Ø “放肆”是一股势力，是打手的势力和枪手的攻势 ，专门破坏诗歌原生态…… 我们反对原来概念上所谓的诗，为了标 明立场和身份， 如果评论家要给个基本定位，则我们的东东可以 换一个叫法，就叫“放肆”

执笔：他爱

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