世界的多极化和性取向上的多元化，实际上并无直接关系，但这肯定是一种趋势。因为 在碟片世界里，同性恋已成了一个全球性的题材，就我们所能见到的西片、港片等，要举出 “爱人同志”式的作品已不是一件困难的事。西方人当然把陈凯歌的《霸王别姬》也归入此 类，这是他们的解读方式。这一类题材的影片，除去大家可以想见的卖点之外，它所探讨的 问题，主要还是人与社会的冲突。因为这个社会还是不允许同性恋者登堂入室的，无论是西 方还是东方特别是东方，是当今还是百年之前特别是以前。所以这就决定了影片中同性恋者 的悲剧命运。当然悲剧也各有各的不同，《王尔德》、《心之蚀》是上个世纪的故事，说的 又是风流名人，好像多少还有情可谅的。《喜宴》、《春光乍泻》、《愈堕落愈快乐》是港 台式的演绎，可能香港太小，所以它片子中时空的转换特别厉害，它要表现一个人和外部世 界的联系是如何的割舍不断。李安的《喜宴》也是因为有一个人的“到来”，才会打破本已 平静的生活。日本片《星闪闪》则探讨同性恋者跟异性结了婚又会怎么样。《美少年之恋》 是讲同性“新人类”之间的爱，所以看这些影片，会对这个世界的情感方式有更具体形象的 体会。不过碟片都不是教科书，你如果觉得很腻心不想看，那是你的事情，而事实上，大多 同性恋题材的片子都拍得很美，也有一点搞笑的成分。可以开一句玩笑，你看了最美的同性 恋影片也不会去模仿的，因为你体内缺少这种基因，所以大可不必担心。本文侧重介绍男性 同性恋者的碟片，即俗称做“基佬”的。而关于女性同性恋者，一般片子表现得更为含蓄隐 晦，像被《时代周刊》列为九九年十大影片的张艾嘉的《心动》，则有暗恋的情节，不会像 表现男的这样粗犷和直接。或许，作为动物，男性的进攻性更强。你要让它直，它就不会曲 ……

《心之蚀》：诗人之爱把美破坏给你看

　　魏尔伦和兰波，两位法国象征派大诗人，在诗坛留下佳话也留下“丑闻”。而诗人的故 事一旦拍成电影，肯定不同于一般的传记片。因为诗人的历史，从某种程度上讲是一个诗人 灵与肉的历史，这其中爱情则是要着力渲染的，特别是当电影题材进入了一个同性恋时代， 两个男人之间的恋情，既不像《霸王别姬》里那个戏子在“戏里戏外”的状态，也不似《春 光乍泻》中那个人要去看瀑布那一点点隐喻。两个男人在精神及肉体上的依赖和伤害，让人 看了心惊肉跳。

　　兰波是个公认的天才，创造欲极强，却又不知道如何做（包括写诗用韵的问题），而魏 尔伦正好教兰波怎么做人，包括做诗和做爱，“除去辞藻直达要害”是兰波的一个追求，为 了这个目的，他选择了魏尔伦，虽然在兰波眼里魏年老色衰，是个过时的老抒情。他们一刚 一柔，一阳一阴，创造力和破坏性都极强。爱得疯狂而尖锐，最后不惜用刀用枪。魏有妻子 ，他们做过离开兰波的努力，但最后还是妻子被两个诗人耍了——有时他们像两个玩童，有 时又功利心十足，原来诗人就是一个泛爱主义者，他们爱大海和太阳，也爱异性和同性，他 们行为诡异，违反常情，蔑视道德，这使欣赏过诗人作品的观众不可理解。就是在当时，也 有人要给他们做病理检查，但被诗人所不屑。最后写出过“秋天的曼陀林久久地呜咽/单调 忧郁刺伤我的心”的魏尔伦，抛弃妻子，愤怒地向兰波开枪射击，结果被判入狱。

　　兰波的扮演者里奥纳多，扮演诗人要远胜于扮演三流画家（《泰坦尼克号》的男主人公 ），但形体仍要远胜于内心的感觉，还是不及魏尔伦的扮演者大卫休里斯。其实魏尔伦和兰 波的故事应该有许多版本，而电影毕竟是个通俗的东西，所以诗人之爱，特别是两个男人之 间的爱也会处理得很通俗。不过电影中也有很诗意地演绎，特别是大海和日出拍得很美。只 是在结尾时有一点点画蛇添足，老了的兰波成了一个衰人，而魏尔伦倒还有一点点诗人的气 质。整个故事都是把美破坏给你看，而且不留余地，不像《王尔德》还要含蓄一下。或许这 也是英国文人跟法国文人之区别。

《王尔德》：得到和得不到

　　世界上有两种悲剧，一种是得不到所想要的，一种是得到。《王尔德》以这样一句话 作结尾，意味着此人此片皆是一种悲剧性的结局。

　　像许多表现文人墨客的传记片一样，此片也在人物的感情纠葛上做文章。文学史上的王 尔德以唯美主义风格著称，而在现实生活中此人却是个同性恋者。在一百多年前的英国，这 无疑是一件惊世骇俗的事。影片把王尔德跟他的两个门生布斯和罗比之间的性爱故事，表现 得细腻而又有分寸。比较奇怪的是，王尔德还是个双性恋者，他也爱自己的妻子和两个儿子 ，他为儿子写作的童话意境优美，语言朴素。但就是摆脱不了对美男子布斯的追求。虽然布 斯并不只爱他一个，且时时与他翻脸；虽然布斯的父亲多次威胁王尔德，但这位唯美派的作 家还是痴情不改且越陷越深，经常与布斯双双出入于大庭广众之下，最后王尔德被布斯的父 亲告到法庭上，结果以“风化罪”坐牢两年。牢狱的苦难以及丧妻的悲痛还是没有能让王尔 德忘却布斯，但彻底垮掉的王尔德并未追求到真正的爱，出狱后三个月就在巴黎去世。而为 后人所津津乐道的是，在另一位同好者罗比死后，有好事者将其骨灰安放在王尔德的墓旁。

　　从影片的观赏性来说，《王尔德》也许并不算特别好看，如果好看仅仅指卖点什么的。 但作为一部人物传记片，它还是有值得借鉴之处。如并不为名人讳，也不刻意在肉欲上渲染 。它基本还是一般文艺片的套路。当然它还表现了当时英国上流社会中盛行男风的“风尚” 。此片又译作《心太羁》。

《春光乍泻》：我们不如重新开始

　　表现同性恋题材的片子，弄得不好会很腻心。就像我们在生活中说某人很娘娘腔一样。 张国荣的娘娘腔在《霸王别姬》中已被陈凯歌表现了一次。但能发挥到极致的还是在这部《 春光乍泻》中，这部戏中的某些影子，张在《红色恋人》中还未摆脱掉，如“革命者”在发 癫时与《春》片中发情时是一个样子的（起码给我们的感觉是一样的，所以《红》片的失利 也变得顺理成章）。因为跟梁朝伟配戏，梁的冷峻张力与张的嬉皮无赖形成了一种对比，他 们演一对恋人一对冤家，就像男男女女在一起恩爱争吵，何宝荣（张国荣饰）的水性杨花和 黎耀辉（梁朝伟饰）的执着温情使片子有了一种搞笑的成分（看的是盗版片，能听到台下观 众的笑声，有点情景喜剧的味道，这也是盗版的“好处”之一，因为凡观众笑笔者也笑，说 明大家的趣味相投）。张国荣生病时的发嗲，和梁朝伟的悉心照料，以及他们两人同睡一张 沙发等戏，的确噱头很足。后来由于第三者（张震饰）的介入又弄得张国荣很失落，反过来 去追梁朝伟。而这一切故事情节又被安排在异国的阿根廷展开，他们从香港出发要去看南美 的大瀑布，这是他们爱情的途径也是理想，但是他们最后还是去不成，结果像两只受伤的鸟 散落在布宜诺斯艾利斯，黎做了酒吧招待员，何则做了一名“卖笑”男子，他们相遇，他们 说“我们不如重新开始”。 这个过程中的吵吵闹闹都是为了一个目的，那就是能看上大瀑 布。但是结果还是没有能看到。这也预示着何和黎的分道扬镳。这也是故事的重点部分，即 “我们不如重新开始”，这句话在影片结尾时，又一次由梁朝伟对张震说，只不过那已是在 台北，对着张震在大瀑布前的照片，说得很伤感也很坚定。

　　片子基本是两个人串起的戏，很紧张，因为没有女色，所以很难得到缓解和松弛。片子 中的闪光之处在于那种叙述的方式，如要去看大瀑布的想法，如探戈的舞步，这其中有一种 肉欲的气息，但算不上“腐朽”。梁朝伟的屋子有点类似于《情人》中梁家辉的屋子。在屋 子里，爱以不同的方式挣扎着喘息着。

《美少年之恋》：如果你是，我就是

　　在《春光乍泻》中，你感觉不到同性恋人之间的那种美好，相反你会感觉像一块石头划 过玻璃，尖锐之声会割破耳膜。而《美少年之恋》就不一样，它有一种至纯至情的东西，虽 不说是风花雪月，但起码是可以等量齐观的。片中的四个人物皆是美少年：阿辉（Sam）， 阿jet，阿青，还有那个花花公子歌星k.s。它的风格是美美的、怪怪的，一个故事被拆开来 说，时空不断转换，也有一个叙述人，整个感觉有点王家卫的味道。美少年中虽然有舒淇（ kana）出来叙述，也有对面的女孩看过来的感觉，但女孩的看实际上是为了男孩的看，在街 头的擦肩而过匆匆一瞥，美少年之间便像触了电一样。Sam有一次与阿jet（他是个双性恋者 ）在画廊偶然相遇，他们相互爱慕，而在这之前，同在一公司做文员的阿青爱上了Sam，而S am又落入了k.s的圈套。Sam被k.s所玩弄（不得不用这个词），而阿青又得不到Sam的爱，于 是阿青进“中南湾”做了应召男妓，阿jet的身份也是男妓，而阿辉则顶替父亲做了一名警 察，并“改名”叫Sam，有一次Sam来到jet的房间，没想到碰上了阿青……故事的侧重点在 于jet爱上警察Sam的戏，有点柔爱上刚的味道，特别是Sam的一身警察制服，给人很帅的感 觉。但是Sam仍是摆脱不了社会和家庭的压力，特别当他们第一次在床上的事被他父亲（是 个退休的老警察）发觉后，顿时有一种不可抗拒的压力。Sam长得跟黎明似的，在家里也是 个乖乖孩，会做很好吃的菜孝敬父母，而且子承父业做了警察。然而同性恋的情结似乎与生 俱来，他只想在自己的天空下生活，并不想离经叛道，但是最后他不得不告别这个世界。片 子的另一个含义是“美少年之恋”之“美”并非指长相、年龄等，虽然这也是一个很重要的 组成部分，片子中的“美”更是指他们对“爱情”的那种理想化。像有几组镜头就很有意思 ，一是阿jet在接客后，拼命地用水冲刷身体（或许他的身体是可以出卖的，但灵魂依旧有 一种洁癖）；再比如，阿青是因为得不到阿辉的爱才去“中南湾”的，但当他在街上一看到 做了警察的阿辉（Sam），仍是寻寻觅觅。而与之相比较，那些“嫖客”则要脏得多，他们 勾引美少年无不以金钱诱惑之，另一个理由也有意思：你又不是女的，怕什么？

　　而关于自身角色的认同问题，阿辉开始也一直不敢承认，他爱s.k，爱阿jet，同时又被 阿青他们所爱，他却始终羞于表白，只有s.k一见面就问他：你是Gay吗？Sam问他你是吗？k .s的回答是：如果你是，我就是……

　　一种很隐晦的方式，像美少年之情愫。特别是着警察制服的Sam的回头一瞥，很有戴望 舒和徐志摩的诗意——最是难忘那一回头的娇羞——因为美少年之恋，并不逊色于少男少女 之恋。

《星闪闪》：为了别人的认同

　　女的叫笑子，意大利文翻译，酗酒，有一点点神经质，医生说结婚后会好的；男的叫岸 田，医生，有一个男朋友，所以还没有结婚。他们的故事以结婚开始，是那种经人介绍的方 式，他们像我们看到的许多日本夫妇那样相敬如宾（起码表面上是这样的），但是他们从来 不上床。笑子会用熨斗将床单熨得平平的，这好像有所寓意。然而此种婚姻也仅仅是形式上 的，是做给别人看的。当岸田的男朋友绀也来到两口之家时，这个世界也就发生了倾斜，笑 子只好又去酒吧喝酒，喝得醉醺醺回家，接下去笑子的父母也知道了，便出来干涉，岸田的 父母便赔不是，第三者绀便要抽身而退。这一切弄得岸田很灰溜溜的。笑子提出可以用人工 授精的方法生个孩子（科学的力量），岸田觉得“为了别人的认同”生孩子就等于是胡闹。 这个时候第三者绀倒出来说话了，他说岸田不仅没有资格做丈夫，而且还没有资格做人，因 为他比较自私。故事的结尾倒是有了个光明的尾巴，“以前的到此结束，以后的从现在开始 ”，这就像《春光乍泻》中的那句台词了，也像流行歌曲《从头再来》，但怎么个开始呢， 留下了伏笔。

　　整个片子有点琐碎，它将矛盾冲突发生在一个家庭里，而不太张扬表面的一些东西，让 人看了很同情这一对夫妇的生活。日本人的彬彬有礼，你不能讲它就是虚伪。为了别人的认 同，或者说为了社会的认同，人们结婚组织家庭，不管是同性还是异性，它其实跟个人的道 德无关，但有碍于社会的伦理。在现代社会里，可能每个个人都有点问题，两个有问题的人 站到一起，便有了戏。戏可以是外在的，也可以很内在。日本的片子很是东方化，它的张力 甚至也是内在的，特别注重细节，而又渗进一点点诗意。

《衣柜里的男人》：男人的曲与直

　　因为有悖于常态下的异性恋情，同性恋题材又是搞笑的好材料。所以碟片的封套上才会 有这样的字眼：一个失恋失控“直”汉子，误闯“基”地奇情故事。故事开始两分钟，主人 公艾力与女人在卫生间作爱便被同居女友杜丽撞见，艾力便被赶出了“家”门，于是他便开 始住到一批同性恋者那里，先是在法兰那里，后来又去诺拔处，谁知他们个个贪他美色，而 他又不是一个“基佬”，由此搞出不少笑料，搞得他很痛苦。有一次艾力回到女友处看旧时 照片，当看到艾力的一张裸体“健美”照时，诺拔激动得脱光了衣裤，这时杜丽回来了，诺 拔只得躲衣柜里，又被杜丽发现这个“衣柜里的男人”，这样就更说不清楚了。艾力最后得 知杜丽怀孕后，他又回到女友身旁。谁知又在街上邂逅旧时情人，急欲找房间重温旧梦，于 是只好找诺拔，诺拔和法兰只好去电影院打发时间，在那里又跟人大打出手，结果提前回来 ，坏了他们的好事，又被杜丽捉到。

　　最后是法兰和诺拔等带杜丽去医院生小孩，等艾力赶到医院，小孩已出世，等待艾力的 又是杜丽的另眼相待。

　　男同性恋者的善良，他们寻找感情的不易，他们被女人的不理解，在这部片子中都有所 体现。片子告诉我们这样一个事实，如果艾力仅仅是找女人风流，这是他的同居女友杜丽所 能理解的，但如果跟“Gay”寻欢作乐，那肯定是不能接受并要永远被赶出家门了。好在艾 力无此倾向，所以在搞笑之后，他还是能回到杜丽身旁的。那么男人的曲和直究竟是什么呢 ？曲是异性恋，直是同性恋，或许只能如此解构了。

《情难禁》：要前途还是要同性恋

　　如果说我们的观众仅仅是以搞笑的方式看待同性恋者，这应该说已是一种社会的进步了 。时间退回到100年前，这个社会对同性恋者的态度就大不相同了。这部《情难禁》就是表 现这样一个选择：要前途还是要同性之间的爱情。不同的人作出了不同的回答。

　　故事发生在第一次世界大战前，三个剑桥大学的同窗学子墨利斯、克莱和李斯里，他们 风华正茂，却同是“男风”爱好者，确切地说，墨利斯和克莱互相爱慕，从眉来眼去到有肉 体接触，一副情难禁的样子，当然这一切都是瞒着所有人的。毕业后三人各奔东西。李斯里 爵士先是落网——在一酒吧被一当兵的耍了一把落入了法网，罪名是“污辱下层人士”“有 伤风化”。克莱是在报纸上看到这一消息的，李斯里恳求他为自己辩护，克莱认为这等于是 不打自招，为了自己的前途，他拒绝出庭。李斯里被判刑一事触动了克莱。他意与墨利斯一 刀两断，而墨利斯的妹妹又颇为中意克莱，墨利斯知道后在妹妹面前说了克莱的不少坏话， 让妹妹断了此念。但克莱还是很快与别的姑娘结了婚，墨利斯得知这一情况后痛苦万分，那 种藕断丝连的关系让他无法摆脱，他只得去做心理治疗，但效果却不理想（这跟戒毒一样难 ，因为都是已经植根于体内的东西了）而克莱却生活在“幸福”之中。墨利斯一次次地去克 莱的别墅看他，渴望重燃爱火，又苦于近不了身。这时家中的一个阿根廷佣人却看出了墨利 斯的秘密，在夜里爬进他的房间 主动地投怀送抱，后来还约墨利斯在船屋见面。墨利斯失 约，佣人还追到伦敦城里表白，墨利斯向他道出了心中苦衷——因为有地位阶级等障碍，这 时佣人以为墨利斯是在玩弄他的感情，并说全家马上要回阿根廷去了，墨利斯劝他留下来， 跟自己一同生活，被佣人拒绝。开船那天，墨利斯去码头送他，却始终未见踪影，原来佣人 仍在船屋等他，这让墨利斯感动不已，他找到了真正所爱而又爱他的人。他向克莱道出自己 爱上了佣人，克莱认为他是完全疯了——不要名誉地位也不讲绅士风度了。墨利斯认为为了 真正的爱，可以抛弃这一切虚名。墨利斯这样说也这样做了，而克莱则精心打扮正准备参加 州议员的竞选，但谁知他的内心世界又是怎样的呢？

　　片中有个细节，克莱小时候问过老师，男女是怎么回事，老师在沙滩上给他画男女生殖 器官图，跟他讲孩子是怎么生出来的，老师跟他开玩笑，说十年后你已经结婚，你可以带一 家人跟我一家人见面，当时，小克莱似懂非懂地开了句玩笑话：我才不会结婚呢！

　　不想竟一语成谶。流水它带走光阴的故事，冲走了沙滩上的图画，却冲不走男人同性恋 的基因，无论是拚命压抑的克莱还是历经磨难的墨利斯。

《蝴蝶君》：一个误读的文本

　　必须提到尊龙和谢洛美艾朗斯的《蝴蝶君》，这是一个流传很广的版本，当然不能跟歌 剧《蝴蝶夫人》流行于西方相提并论。这个题材跟中国有关，但千万不要敏感，动辄想到歪 曲和玷污这样的词，就像当年针对大导演安东尼奥尼，虽然看了此片你会很不舒服，就像听 老外学中国话一样（或许中国人说外语也如此）。这是一个可以归入奇情范畴的故事，法国 外交官高爱上了中国演员宋（男扮女装），严格地说这不算一个同性恋题材，但它事实上是 两个男人的情和爱，其间夹杂着东西文化的冲撞和误读。因为两个男人有了肉体的爱，必然 还是有一些障碍跨不过去的。这其中笔者也许可以作如下的“误读”——宋是一个同性恋者 无疑，就像《霸王别姬》中张国荣扮演的角色（古代的伶人颇有此风）。他爱上高，除去有 其他原因之外，肉体的召唤也是一个方面，他向高炫耀并实践的东方式的做爱技巧，无非是 不脱衣服把自己的性器藏起来并为对方作“品箫”服务罢了。而高迷恋宋的男人胸脯“像个 中学女生，正等着我给她上课……”对东方文化如此迷恋，东西方文化如此交流，正有点匪 夷所思了，而且高确信宋“生”出的是自己的儿子。竟然没有一点怀疑。

　　一个把阳器藏起来的人，变得阴柔了便具备了文化的符号，一个外交官（实际上是情报 人员）因为迷恋此种文化便做了“间谍”——这是一种西方式的误读。而它的片名及其中的 寓意都来自于歌剧《蝴蝶夫人》。宋和高都讨论过这个故事，宋认为让东方女人为一个不值 得爱的西方男人而爱得死去活来，这是一种西方式的自恋，高似乎隐隐约约地承认这一点， 但是由“蝴蝶夫人”脱胎成“蝴蝶君”之后，一切都变得面目全非了。最后在囚车中，宋脱 得一丝不挂，让高对“东方文化”彻底幻灭。这其中你可以看到一种西方的视角，，而其中 的背景就有“文革”，包括1968年法国的学生运动。运动终将过去，而能够沉淀下来的还是 文化，在相互参照中交流和误读。

《东宫西宫》：是男是女那么重要吗

　　因为王小波，也因为李银河，我们阅读了不少有关同性恋的著述，但是这部王小波跟张 元合作的片子，我们暂时只能读到剧本（还包括话剧剧本和小说），文字阅读和声色感官毕 竟不一样，但还是能“看”出不少有意思的东西。这里面的人物实际上只有三个，一个是男 同性恋者阿兰，他后来（因为这一点私生活）成了作家，因此他有两个层面的叙述，一是文 字的，一是对警察小史的交代；小史在听阿兰讲述时渐渐入戏，最终抵挡不住阿兰的诱惑也 “成为”同道人；第三个人物是“公共汽车”（大家都可以“上”的一个女人），阿兰的中 学同学和后来的妻子，也就是阿兰在同性世界来来往往中的一个停憩的小站，有时几乎可以 忽略不计的一个因素。

　　阿兰是不得不讲，因为警察要他交待；阿兰也是不得不逃，因为有警察在抓；小史是不 得不听，因为工作；阿兰渴望了解细节，因为好奇也因为内心的骚动。最终“罪犯”和“警 察”角色开始错乱，两人融为一体……当我们常说同性恋者很“恶心”时，一个人在“听” 的过程中被激起了性欲，这实际上也是对人类未知领域的一次拓荒，它的意义不仅仅限于这 个题材的范围。而这两个人物在社会关系和地位上也是对立的，但是当阿兰讲述时，他又是 一个启蒙者的角色，所以最后小史被阿兰占有了一回也是正常的，因为在阿兰看来，美丽招 之即来，性也可以招之即来，那么一个人生来是男是女，还会那么重要吗？

　　此剧本曾获阿根廷国际电影节最佳剧本奖。只是《东宫西宫》的片名有点让人费解，看 惯了清宫戏的人知道，东宫西宫（之称谓）是皇帝分身有术为平衡皇妃所设的，跟同性恋并 无关系，现在取此名，大概是为平衡人的性取向。关于这一方面的问题，可阅读王小波、李 银河所著的《他们的世界》。

《夜幕低垂》：一件衣服激发了一个女人

　　就像《蝴蝶君》里中国伶人和法国使节，《东宫西宫》中警察和同性恋者阿兰构成一种 对应关系一样，本片中的卡蜜拉与派翠（神职人员和马戏演员、灵与肉）也构成一种对应关 系。表现女同性恋者的片子较男的要少，这部加拿大电影则做出了可贵的探索。卡蜜拉是学 校教神话的老师，也正欲往神职方面发展，其男友马汀是专职牧师，他们相爱并准备结婚。 这时因在洗衣店拿错衣服，卡蜜拉遇到了马戏演员派翠（眼神和肤色有点像宁静），后者对 她直言不讳地道出了心中的爱，她们相互吸引，理智之闸被欲望之泉冲开……这使卡蜜拉陷 入极度困惑，她发现自己竟然还有同性恋倾向，虽然卡蜜拉是个极开放的人，在牧师面前说 过可以在摇滚的伴奏下诵经，认为摇滚的节奏跟做爱高潮时收缩的节奏是吻合的——但是同 性之爱毕竟有所禁忌，同性恋是否违反教义，神会不会救赎此罪（教义上似乎无此规定）， 虽然卡蜜拉是持否定态度的，但对神的思考还是让她陷入进退两难的境地，特别是当马汀知 道此事后，她说她不是不爱马汀，但觉得跟派翠在一起更有意思。

　　片中多次交替重叠两个女人（卡蜜拉与派翠）在床上相爱与两个女演员在高空秋千上翻 滚的动作，多次出现牧师不屑于马戏演员之言语。这种时候，虽然影片没有刻意讽刺或嘲弄 神和神职人员，但对生命的欢乐、对同性爱情的颂美却是不言而喻的。最后卡蜜拉从冰雪中 苏醒过来也是派翠用爱之肉体温暖融化了她，连死去的小狗巴珀都从雪地上活了过来，看样 子爱的力量也如夜幕低垂一样不可阻挡。

　　值得玩味的一个细节是，片子开头，卡蜜拉穿了派翠的紧身衣之后，竟感到有一种俗怆 之美（其男友马汀语），而正是这一点激发了这个女人潜在的欲望。一件衣服唤醒了女人的 本能，可见衣服有多么重要。

孙昌建 朱晓东