陆续推荐一些音乐剧
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滴的里滴 等级:版主 文章:161 积分:1108 注册:2005年11月24日 | 小 大 楼主 个人展示 | QQ | 邮箱 | 主页 | 发短信 | 加为好友 |
1。巴黎圣母院 Notre Dame de Paris 《巴黎圣母院》剧在基本音乐结构中纳入了大量其他因素,和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。大致可以这样来总结:巨型卡拉OK演唱会 杂技表演。现场播放伴奏声带取代乐队,以简单象征性舞台取代繁琐的布景,舞者与歌者角色完全互相脱离,就连主角使用的耳挂式麦克风都怎么看怎么特立独群。摇滚乐演唱会,摇滚音乐剧,概念剧,哥特式情节剧,悲剧音乐剧......你怎么叫它都行。 “相当好听”是所有人对《巴黎圣母院》的第一印象————作为音乐剧的音乐,它比韦泊的作品更琅琅上口,且具罕见的咄咄逼人的气势。哪怕只是试探性地听其中的一两首作品,基本上你就会乖乖买张票去把它从头到尾老老实实地看完(假如它也在你所在的城市上演然后你又买得起一张票的话。而且也绝对不用担心会看到睡着了————据说《巴黎圣母院》的现场演出的音量之大十分惊人)。词作者吕克.普拉蒙东后来回忆道:理查德.勾强特有几首非常美妙的曲子,但他觉得不适合放在自己的专辑里。他给我演奏了这几首曲子,这些曲子后来就成了《舞吧!艾丝美拉达吾爱》,《美人》,《大教堂时代》。我认为这些曲子有歌剧的感觉,在这个说唱和摇滚乐一统天下的年代,这些风格独特的曲子很吸引人。” 几位主要演员别具风格的声音表现使人难以忘怀。 擅长摇滚音乐会灯光设计的Alan Lortie,法国歌剧布景设计Christian Ratz和来自巴黎时装界的服装设计师Fred Sathal,以及现代芭蕾编舞Martino M黮ler共同缔造了一流的舞美效果,带给观众强烈的震撼。在理查德.勾强特的不懈努力下,法国顶尖乐手Jannick Top(贝司)和Serge Perathoner(键盘)组成了搭档;Claude Engel(吉它)、Claude Saimieri(鼓手)和Marc Chantereau(打击乐手)也加入了制作班底。《巴黎圣母院》剧组阵容强大,实力惊人,单是群众演员如舞蹈特级的演员中就有名声大噪的YAMAKASI七人团队。 大文豪维克多.雨果于1831年发表的这一同名小说已经被无数次地演绎,产生过无数的经典蓝本。 面对这样的歌词,我无法不得出一个这样的结论:普拉蒙东曾经的宗教工作体验赋予了他惊人的洞察力,寥寥数笔已经把宗教本身的伪善属性和逻辑性矛盾揭示一尽。 在演员用歌声诠释内心情感的同时,舞者也将抽象的情感以具体化的表现形式展现给观众:如Phoebus内心的剧烈挣扎,Esmeralda被吊死后在半空飞舞的魂魄;Quasimodo著名的《THE BELL》一曲中三个巨钟里QUASI形象的钟摆......这是传统的戏剧舞台所不具备的新的质。这一造型表现手段大大扩展了歌曲的剧作功能,使歌唱演员们摆脱了文学和音乐语言所固有的那种传达信息,进行描绘的沉重负担。舞蹈以其特有的方式表达角色的感觉和思想的复杂领域,使观众可以在舞台上看见思维活动本身,尤如电影中的一个个特写镜头,赋予角色舞台上不易察觉的微妙色调。这一别具匠心的表达形式大大深化了剧作揭示角色世界的表现能力。 《巴黎圣母院》保留着一些最传统的戏剧元素,却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。它本身是一个大杂烩,然而,无论是摇滚风格的音乐,杂技表演式的舞蹈,令人眼花缭乱的舞美造型...它们却产生于具有独特个性的意念的统一之中,正是借助这一高度概括性的统一(个人认为这一根源在于吕克.普拉蒙东的创作意念贯穿全剧),《巴黎圣母院》才能形成一个合乎逻辑的,有生命力的整体,并最终成为一件艺术珍品。 用电影大师爱森斯坦的话说: 这是音乐剧《巴黎圣母院》的最为难能可贵之处。 下载:http://www.verycd.com/topics/9774/ 迅雷:http://greatall.com/pages/2006/7/18/greatall_bt_item569020.html [该帖子由作者于2007年12月23日 18:34:26最后编辑] |
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杀人是一朵荷花 |
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2。小王子 Le Petit Prince [该帖子由作者于2007年12月27日 17:22:27最后编辑] |
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