大璞不雕　清音个唱
　　　　　　　　　　　                                          

                                             ----赏读邵晓书诗歌
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                        

                                                      姜 超

　　青泽流盈，纤条披绿，是时赏读晓书近三年的诗作，心情在阳春烟景之外倍觉畅达。稚子般的晓书潜心诗学，头顶纯洁的雪花，从遥远的黑龙江一路行来，沿途留下一排在他乡思索的足迹。生于八十年代的晓书当属新锐诗人，尽管在龙江诗坛还未著大名，但其诗学建树甚为可观，伟大的光阴必会见证日后应该引起广泛关注的晓书。
　　我与晓书缘吝两面，彼此谈诗论艺的机会也不算太多，但我对其人其文的印象极为深刻。我所熟悉的晓书，为人性情沉静，待人真诚，脉管里总是涌动着不安分的血液，办论坛，出民刊，尽心献力，颇具文学活动家的风范。晓书还正在求学修身，文学于她是心中佛、血中铁、汗中盐、泪中珠，也使她对世界、人生有了立体式的了解。也许晓书的文学个性还不那么突出，但是现在的晓书旗帜鲜明地拒绝平庸，时刻在用年轻但不浮躁的声音说出自己的感受和感悟。

                                        一

　　诗人是扯断习惯这根线的人。晓书曾表达过这样的写作观念：“打开一扇门，就在门里，我的句子安静地出发了。”晓书起笔就表现出良好的文学感觉，坚决地远离“作文”的套路，力避带着奶味的学生调和身体写作推崇的嗲声嗲气。每一次文学上的进益，都是一次文学革新。“长期地处于一种状态，就会想到逃离”，晓书的身上没有 “80年代”流行的恶意反叛和网络流毒，具备了诗人的先天禀赋和后天的努力，并显示出独特的个性。
　　晓书的诗歌具有朴素、敏锐的感受力，直抵事物的本质，最快地洞察人类的情感。“在双手蒙于双眼的黑暗中假想/我是个涉水者”（《涉水》）。
生活就在我们周围，而对空疏无心者来说生活是在别处，晓书的眼力非凡，总是能剔除多余的东西，从纷繁的表象中找寻到久违的诗意。茫茫诗界，写诗者多哉，但名比身先行废去的更多矣，晓书不玩弄感觉，也拒绝复述小感觉、小意象、小情调，尊崇自己的本性，不盲从，不随大流，老老实实地观察生活、还原本色，倒也令人刮目相看，她通过守持自己的心性塑造了自己的个性。
　　“我觉得姥姥家的粮囤像坟墓/埋了姥姥/也将埋了姥爷”（《粮囤》），表达了诗人对农业深切的思考，以及对人本价值的痛惜。且看《这些日子下雨》一诗，“那些在房顶生病的木头/丝毫没有改变”、“等待黄昏点燃潮湿的蜡烛/然后写下宿命、雨、黄昏”，数字化时代下迷茫的心事苍茫难解，物质的烛照也有愧对精神世界的尴尬时刻，命运的灰暗如影如形地追人思虑、迫人挣扎。“它不要下雨/它在雨中看天/黑色渐渐地淡得发白”（《早晨下雨的阴谋》）；“神坐在树桩上/神说我没有了家/神说还好/我还有一张凳子”（《凳子》）；此类篇什散逸着幽幽“鬼气”，其灵魂里的凉意穿越了繁复的世俗，屏退周遭的喧嚣，托举出一个不甘于大众杂唱而要清音独吟的晓书。
　　“我为什么不能象蝙蝠/倒立着睡觉/我身体里的一些东西已经逆转了方向”（《生命》）。晓书的诗歌始终张扬着内在的力量，而这些人生经验能够在短短的一秒钟迅捷地印进人的脑筋。“白天的荒谬在我飘走的灵魂里继续”（《天是从哪一刻开始变亮》），晓书心绪浩茫，对事物往往突破了一般经验的感受，见微知著，标举深细的体会，故能推敲出新奇的诗句，换言之，对经验的准确把握，对她来说已是上佳的修为。
　　若无厚实的文化照拂与文学涵养，经验就会变成作废的履历表。白痴似的观察永远是无意义的观察，文化是认识世界有力的武器，晓书就是一个“书女”。世界的美需要发现，惯于偕书为伴、与笔交心的晓书就是一个优秀的发现者，她那双善于捕捉直觉的眼睛就驻在充满灵性的心附近。“阳光点点的铺进我的身体/水鸟把我的目光拉得很长”（《他让一场雨下到他的身体里》），晓书在此处着墨颇为精彩，巧妙地解除了人们的观察惰性，内视角下的景物知情达意，突破了单词的原始意义，平凡的事物创造了别开生面的审美状态。
　　现代主义、后现代主义的影响已经深入晓书的骨髓，幸运的是她还在咀嚼中华文学传统的滋养。借他人之酒杯，浇自己心中之块垒，晓书一直在研习国外的诗歌，不断拓展诗的空间，心细气静地深究人类精神的传承，走的是中西融合的道路，域外的诗风度她以广角镜，华夏的诗歌之树给了她舒展自己心性的能力和机会。
　　晓书有首题为《穆斯林的牛》的诗：“穆斯林的牛/就要死了/它看见清水里的刀子/表情安详”。诗中西方的宗教意识和东方的超脱观念交融一体，我们从中大致可以窥视晓书在树立个性上的看法：诗在灵魂高处，诗永远是标新立异的向度。我们见到了太多的写得神神道道并且速朽的诗歌，他们很多就是晓书这个年龄段的，很多人着实下了不少功夫。我无意推举晓书做什么流派的盟主，那样会害了她。但至少我们可以静观自心，在这个世界上传达自己独一无二的声音。晓书肯定也在追求文学的先锋与前卫，从其诗中我们瞧见了她的先锋观——为内心而写作，始终漫游在前瞻性、独创性、不可重复性的世界。虽谈不上戛戛独造，晓书也在用她的诗歌证明，奇装异服怪发式是害人害己的假先锋。

                                      二

　　晓书的《住进木屋》，得到了大家一致的好评，其诗如下：“
再也不用担心那群黑鸟了
那些善良的羽毛变得
像植物般新鲜
我离天空更近
没有人提及往事
我被三月托起
交还给房子
我重新学习了说话
今天,我比风更轻
比夜更薄
我徒步就找到了我的木屋
和屋脊上我的名字 ”　

       所谓大璞不雕，清水中的芙蓉自有天然去美饰，晓书的近期诗歌给人的第一印象就是清澈、单纯。把诗写得表面上深奥无比并非难事，但用平白的语言以少少许胜多多许则是高难度动作。晓书涂鸦时期的诗歌雕琢得难以解读，好在她很快跨越了这一障碍。
       清澈，是指晓书的诗歌有效地略去杂质，直达纯净。诗歌的写作乃是减法，晓书的诗歌弃去了非诗的因素，保留内在的有机联系和适度的分寸感。如“我感到植物的苏醒/感到春天在左耳上开了满园”（《我在自己的左耳中间穿洞》），省除的是个人内心意识的觉醒过程，仅言青春无敌是思考的大捷，诗意反而愈加浓重。
       真正的艺术不提倡不多不少地写出实存的全部关系，晓书有意在诗歌中造成一种间隔与省略，并且能够为读者在思考后接受。《我们来说些简单的事情》的第一节有很强的典型性，“我们来说些简单的事情/说说这个多雪的城市/和秃树桠上乌鸦动听的叫声/说说我怎么不小心/就把乌鸦写成了鸟鸦”，此诗描摹的是一对情侣在情感上冲突，其中“说说我怎么不小心/就把乌鸦写成了鸟鸦”一句，抽断的是两个人相处时言不由衷的状态。
       翻阅晓书的诗歌，似“其实我们不需要对话和句子/只需要反复/在春天的水里搓洗一个身影/直到它变成一个词语”（《我们之间什么也没有发生过》）等诗句，廖廖数语，纤毫毕现，漂亮至极，投射着很高的智慧。诗歌呈现的清澈，需要付出披沙拣金的努力，晓书正在实践着这一点。
       单纯，说的是晓书的诗歌保存着婴孩状态，词句朴实无华，毫无矫揉造作之态。“竖子，你说的对/要有一颗童心/要象孩子那样想事情”（《去看红蚂蚁》），晓书葆有一颗童心，她眼里的世界是一个蓝晶晶的清明、温馨世界，让读者感觉诗人重建了一个甜蜜而崭新的现实。
       晓书有首诗就叫《住进童话》：“很想很想住进一个童话的世界/那该是个飘雪的夜晚/空气被冥蓝的色彩浸染/雪房子在空间的远处显现/还有灯火点点/透过雪树与繁星眨眼/你是否感到神秘的温暖/是否愿意踏一串脚印走进它/跟在我的脚印后面。”全诗充盈着可爱的拙稚与迷人的单纯，尘世的温暖几欲扑面而来。
       怀有童心的人未必懵懂世事，至少晓书没有躲在象牙塔里自我陶醉地苦吟。泡在福堆儿的人也难免偶尔苍凉一瞬，晓书就有一双经过了磨难之后毫无怨恨的眼睛。试剖析“除了微笑/我不想把握什么/就像某些错误/已经勇敢的不需要原谅”（《一些事情》）的蕴涵，不难看出晓书不是躲避困厄，而是对尔虞我诈、辎珠必较等的故意淡忘，我想这应是一次艺术的降格处理。童年经验是一般写手的心灵河的源头，而晓书以童心瞩望世界，“语语皆在眼前，便是不隔”，人与自然的界限在笔下逐渐缩短，其艺术化的童心就是诗歌的孪生姐妹。“这让我更加安静和感恩/更加贴近一片雪的灵魂/像一首诗贴近一个诗人”《内心总是一片白》，这是晓书晚近的作品，我们明显感觉到她的诗歌在趋于透明和纯真。

                                 三

       诗歌是语言炼金术。晓书在语言上求索不止，谴词造句匠心独运，汉字的组合经她的调动甚为活泛。诗歌语言应是“舞蹈”，而非“走路”，因此修辞重与语法，晓书探究语言的新奇搭配，用积极修辞求得新人耳目的审美目的。唯此，她的诗歌才能不 “泯然众人矣”，才能小群山、不断超越自己。
简单地说，晓书在积极修辞上的努力大致有如下几个方面：
     （一）随物赋形，将无形概念变为有形的物体。这其实是对诗人形象才华的考验，晓书已经有意识地将抽象概念事物化，说的都是形象的语言。“当心疼成残月/我听到它在偷偷地哭泣”（《沉默是未知的答案》），岂有月亮在伤心哭泣之实，诗中的主角情绪氤氲，客观的景物此刻就有了人的主观情思。“我老了/像植物好久没有喝水”《我不做你的情人》，人类的缱绻不自觉地落在自然意象上。
    （二）终止判断，文字以零度身份介入自由空间。晓书将自己对人物、事物的褒贬态度赋予更大的客观性，而舍弃了饶舌的袒露。仍以《凳子》为例：“神坐在树桩上/神说我没有了家/神说还好/我还有一张凳子。”晓书着重运用的是中性语气，没有对信仰的缺失予以评判，却使作品有了冷静的气质和更大的包容量。《在旗舰店吃蛋糕》、《下雪》、《结局》等作品更像“河面冰封，水底激流”，炽热的情感在理性的梳理下，情感的动能转化为文学的势能。从某种意义上讲，晓书的诗歌中型词（语气）的重用，要比单纯地选择褒贬词（语气）更有价值。
    （三）移花接木，形成词与表现对象的不等式。晓书的一部分诗歌较多地夸大或缩小了词语与表现对象的距离，最具代表性的是《丁丁是条狗》，“我的姐妹很悲痛地哭了/她说她最好的朋友丁丁/死了/我问 是因为高考吗/她说/丁丁是条狗”，预设的“丁丁”与作为表现对象的“狗”和“高考”造成了错位，产生了幽默和谐谑的艺术效果。而在《甩货》一诗中，“寿衣、花圈”与“爸爸”构成了不对称的两极，讽刺之后的辛酸令人心驻阴云。
     （四）矛盾形容，将情绪更加复杂化。晓书的一些诗歌在逻辑上属自矛攻自盾，如“一个时代的背影/是个雄辩的哑巴”（《一个年代》），不难理解；“我深爱着夜/及墙上的自己的黑影子/我显得很孤独”（《孤独》），坐困愁城的人不能自拔，固执地享受着甜蜜的忧伤，这是对人类共有特性的精确描绘啊！“我接下来想说的是疲惫/在他的臂弯里/我不能安静的入睡”（《叙述》），晓书驱赶着的抒情主角总是那么紧张地跋涉在情感生活里，何时容许他们歇一歇呢？

       优秀不是一次表现，而是一贯如此。在此，还必须指出晓书诗歌的优点与缺憾几乎等长，年轻的晓书今后不要草率行文，务请精雕细刻，像绝笔创作那样珍视自己写下每篇的文字。过分地关注自我，过度宣泄一己的情绪，是晓书必须改正的症结，要让善良的灵魂超过诗句。晓书的想象力还不够宽博，有些构思还很单一、生硬，诗歌的绵密性没有得到更好的舒展。晓书甚至忽视了对多感觉的融合运用，故而她的诗歌还没有调动全部的知觉参与诗意的建设。凡此种种，提醒晓书笔畔生花，对心灵进行探险、追踪、缉拿，敏于感受，巧于表达，让倾诉成为心灵的舞蹈。想透了永远胜于无目的地蛮写，寄语邵晓书，先站高位抓关键，再站准位打“七寸”，谙熟巧比妙喻，掌握百变修辞，文字不一定令你声誉鹊起，但必定会使你的生活有滋有味。我说我的，你写你的，努力吧，晓书，牛奶和面包就在前面。




地址：（黑）绥化学院办公室　　 姜超　　152061
电话：0455—8866697