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栏目主持：左靖

来自“重塑社会/2001年中国艺术家反思活动”的系列报道

□  茅小浪：“重塑社会/2001年中国艺术家观念反思活动”文案

□  左靖：传统遗存与前卫姿态——“重塑社会”活动研讨会述要  

□  张勇：DV影像对“重塑社会·中国艺术家观念反思活动”的介入

□  方旭东：引人省思的含混不明或自相矛盾——“重塑社会”艺术活动之我见

□  张勇：《百年不化·现场》导演手记

传统遗存与前卫姿态

——“重塑社会”活动研讨会述要

左靖

　　〖编者按〗继去年中国艺术思想及其行为/二零零零展现之后，茅小浪和我又策划了这次“重塑社会”——2001年中国艺术家观念反思活动 ，与以往的策展思路一样，我们自认为承接了上个世纪80年代思想启蒙时期的某些精神余绪，即坚持文化理想主义和当代艺术探索中的知识分子性，同时，活动主题再次具备了黄专所说的“宏大叙事”的特征。与以往不同的是，这次我们把视野放在了商业化、世俗化初步萌芽的安徽南部的古村落。场地选择的理由在于，我们赞同一位导演的看法——农村才是实实在在的中国社会。它远离政治和经济的权力中心，却占着中国社会人口的绝大多数；更重要的理由在于——皖南一带（它依旧是中国最具传统文化典型特征的地区之一）挟裹着历史的强烈的文化信息延续至今。各种艺术形态通过艺术家的介入在此发生，更能充分体现出前卫艺术与传统文化遗存的并列关系，以及与进入急速世俗化过程的现时中国社会的关系。或者说，前卫艺术第一次有意识地远离了文化艺术的中心城市，它在“另一个”中国社会发生。

　　2001年8月15日至18日，来自北京、山东、江苏、安徽的11位艺术家齐聚皖南泾县查村。按照计划，到达第一现场的艺术家，首先完成了一项集体行为-装置作品：清除垃圾——将散落在查村河道里的塑料制品收集、粉碎，与水泥拌和制成“百年不化砖”，砌成“百年不化墙”。随后，艺术家冒着酷暑在查村各处（主要是在一些破败的祠堂里）完成了各自的作品。17日晚，在村民吴金生的百年老宅里，参展艺术家陈宇飞、张永见、孙建春、罗辑、赵亦武、笪雅平、吴晨骏、方旭东、茅小浪、左靖和部分村民进行了研讨。记录者有本次活动的记录片编导刘妞、DV艺术家张勇等。研讨会由左靖主持。

　　茅小浪：这次活动我们的意图是，要求艺术家针对自己所遭遇的社会性做出反应，在反应的过程中，体现艺术家对人类的知识成果的调用及敏锐程度。从这几天看到的情况，艺术家基本是处在互动的状态。希望各位对我们在策划的过程中存在的问题进行批评，使探讨能够促进我们未来的工作。

　　孙建春：坦率地说，从茅小浪的文案中，我看到了另外一种形式的文字暴力。我觉得文案在适用于艺术时，还不是特别宽容。事实上，作品往往是对文字的另一种修正，艺术作品有着文字不可叙述的层面。这次艺术家作品之间的差异比较大，虽然统一在“重塑社会”这样基本的口号下，但延伸开来的文化辐射面还是很广的。另外谈到使命感，我的使命感更多的是忠实自我对文化的一种态度，同时以我的方式对现行文化进行修正，至于修正到什么程度不好说，但艺术家要有这种勇气。就我的作品而言，我特别刻意地远离文本，尽可能做得不动声色，这可能跟个人的性格有关，我不习惯在自己的作品里把“使命感”做得十分显露。我想，当人们在看完我的作品后，也许能够感受到我对文化的某些修正的想。

　　张永见：目前从事装置、行为的艺术家绝大多数都有从事油画、水墨或者雕塑等创作的背景，长期画下去，别人有说法，自己也有感觉，于是想改变一下，我觉得这个最重要。一个艺术家通过一次活动而发生某些转变，我觉得是自己生命过程中的一次重要的体验，我就是抱着这种心态来参加的。关于活动的主题，我觉得策展人一步跨得太远，“重塑社会”这个概念说得太大了，有点虚妄。

　　左靖：这个主题与以往我们的活动有着很明显的连续性，过于“宏大”易引起非议，但我觉得没有必要执着于文本。这也是我与一些人在对主题理解上的分歧之处。我个人认为，一个艺术活动的独特性在于不让现实屈从某种先验的观点。它应该从艺术家与现场发生各种关系的纯表象中，推断出它所包含的意义。我们不是在做命题作文。我想主题只是起一个引发问题的作用，艺术家怎么去做，是他个人的问题。

　　孙建春：这就是刚才我为什么特别提到一个文字暴力的问题。如果我服从了最初的文本，那就意味着我妥协，如果不服从，那就是背叛文本。

　　茅小浪：我认为一个好的艺术家，他更多的是注重思想的过程，可以递进到一步——艺术家而思想者。艺术行为和文本是艺术家的两个侧面。它们都是由思想生发，不应该把这两者截然对立。艺术的行为过程有时候没有把话说尽，需要文本加以补充，这就形成了两者的相互补充。不能单单看一个文本，应该把它与艺术家的行为结合起来看。

　　孙建春：我们是在谈这个展览，你是策展人，所以你作为艺术家的身份在此时不重要，我关注的是你作为策展人的身份，这一点至关重要。第二，一个展览的原生态实际上是个半产品，展览可能是策展人的文化策略。我们的作品实际上只是大文化背景下的某些元素，这么多元素通过策展人的组合后，它可能会表达一句新的语词，我是在这个意义上谈文本的。为什么我要谈暴力问题，是因为你在阐释的时候，实际上做了作品呈现之后的事，有点盖棺定论的意思。我认为，最初的文本应该给活动留下很大的空间。

　　左靖：我们还邀请了人文学者深入第一现场，这次到场的有北京大学哲学博士方旭东，他的主要研究方向是宋明理学。请他谈谈“重塑社会”这个主题与传统文化及当代艺术的关系。

　　方旭东：这个展览旗帜鲜明地叫做“重塑社会”，我的疑问是，重塑社会，如何可能？如果一个人提出这样的主题，他自身的立场在哪里？展览所想表达的是对传统、对现实社会的批判，但批判是以所谓的“重建”的面目展现。就看到的艺术家个人的作品，我发现文本并没有束缚住艺术家的创造力，我觉得这非常好。这个展览对传统的态度、对现实社会的理解，我个人不是很赞成，我觉得策展人在此时是处于比较激进的心态，但他的话语还是80年代的话语，在今天好像不能跟上时代。另外，大部分作品在呈现方式上过于直接，通常的一个批评就是浅白。

　　赵亦武：我简单地评价一下作品，茅小浪、孙建春、左靖的作品在视觉上给人的感觉很强烈；罗辑的《白蚁》最直白，他的作品非常具有同情心；张永见的《藏》，充满了悬念；陈宇飞的作品，对中国的艺术观念进行了反思，现代艺术的源头在哪里？在西方。他能够把一个很老的话题，即现代艺术的本土化，是否再发展，以及如何发展，用个人的方式再次提了出来。

　　张永见：我还是觉得必须通过解释让大家明白。我们做的是视觉艺术品，我一直在考虑怎样让老百姓看懂我们的艺术。就是说我们怎样才能变成一种主流文化？成为主流文化不一定好，我是在做一种大的幻想，怎样才能达到我们共同的乌托邦的目的，这是一个大的策略。

　　孙建春：永见的问题实际上挺深刻，它不一定特指现代艺术，它甚至是指普遍概念上的艺术。近几年来的现代艺术，它的社会功能基本上退化了，沦为一种圈内的游戏。当艺术沦为纯个人梦呓式的语言，它基本上不会被老百姓接受，甚至连知识分子都接受不了。茅小浪的文案特别注重艺术与社会的关系，但他在这点上提得过高，或者说他把原有的可能性堵得太死。但有一点值得称道，就是他敢于提出一个带有文化理想色彩的观念，而这个观念在今天是必要的，尤其是在个人化语言极端泛滥的时候，在北京甚至出现了蔑视道德、挑战伦理，忽视人的尊严的作品的时候。相比较而言，茅小浪的文化态度还是可敬的。

　　茅小浪：我们做活动的最终目的是想引发人们对社会的文化资源的挖掘，这种挖掘不是靠表面的深度能解决问题的，这就是有时候为什么需要直白。艺术家要有更多的思考，不仅是思想上的，还要通过艺术手段来部分实现自己对这个社会的理想。

　　黄震：我觉得这次活动的积极意义在于，安徽是一个现代艺术的边缘省份，这次活动在安徽，也有一些安徽的艺术家参与，这对安徽的现代艺术是一次带动。我想这既打破了一种封闭，也将促进我们与外地艺术家的交流。

　　吴晨骏：我得到最大的启发是艺术家的社会责任感。我觉得这次艺术家反思传统是建立在传统的基础之上。我对一些作品感到新奇，新奇感来自它们的形式，行为艺术是用身体参与的形式，因为用身体，跟社会活动就有了相似的地方，有一种角色感，在这一点上比文学强。

　　罗辑：对文本我也有看法，我一贯主张，文本应让位给作品。文本再怎么阐释，说明作品是苍白无力的，作品本身就是语言，为什么不能做到让别人看出来？

　　方旭东：今天我在做《查村读经》的时候，受到的触动比我想像得要大得多。我一直以为查村的传统意味也许比别的地方要保持得更多，但事实上我错了。我带一群小孩读经，以为通过这样的行为，至少让他们知道中国还有孔子，古代还有四书五经，但从村民的表现看，他们对传统文化的无知已经到了令人伤心的地步。相比之下，当初受中国汉文化影响的韩国和日本，它们对传统的熟悉与珍爱比我们更甚。由此想到茅小浪还在不遗余力以反传统为己任，这种反差对我触动太大。

　　茅小浪：我们争论的焦点是，我为什么要反传统，反什么样的传统，社会所借助的传统文化的腐朽，与知识分子张扬传统的精华，这之间的界限在今天是模糊的，我所要做的是把模糊的界限加以明确。如果不分清这点，刚才有人说重塑社会是虚妄的，继承传统何尝不是虚妄？

　　陈宇飞：这次活动我是先接到文案，首先感到的是一种限制，但我认为是好事，因为原来我处于自由状态，没有任何外来的影响，由于接触到策展人，文本又放在我面前，它迫使我换了个角度来思考文化问题，思考的结果是“重塑”没塑起来，我的情况变成了对近二十年来中国艺术的反思，可能是过了一把学术的瘾，而不太像艺术家了。我的作品拿到查济后，大家提出了一些意见，这些意见促使我能够从更多的角度来看我的作品。我还是希望艺术家能处在前沿状态，这是一种职业使命感。传统可能只是我这一次面对的问题，一旦我回到自己的位置，我会甩掉这个负担，我想我会更自由。

　　张永见：目前艺术界有很多作品比较极端化，比如顾振清策划的一些展览，还有朱昱的作品。我觉得我们的活动温和，人文气息浓，可能是今天到场的艺术家大都是南京和安徽的，这两个地方从全国看，性格比较温一点，可能影响到这次活动，就是手法上看起来不新锐，不超前，不突出，不让美术界震惊，这是我说的优点和缺点，但这可能也不失为一种好的方式。

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