电影可以是一个人生，也可以是一个人生所有的寄托。
在表现题材当中，电影是最好的表现题材之一，安子总是这样认为，而爱情永远是安子选择的主题，而且有着很多催人泪下的悲剧色彩，因为这个世界的人，几乎每个人都有自己的爱情，他把自己的感情世界在电影里给了一个很完美的诠释，那是于他生活孑然不同的体验，他在他的电影告诉你，什么样的爱才是真正的爱情，爱情究竟是什么。
在他的电影里战争可以是英雄驰骋的背景，但是爱永远不是英雄驰骋的地方，爱是人性碰撞的舞台，爱是人类永恒的主题，爱情只有在变化中才显得格外的珍贵，人性也只有在爱情的叹息面前才显得残酷和无情。
在电影里纯洁的爱情会被生活摧残，爱情被演化为某种符号，象征爱情在生活中的精神创伤，传递着关于忘却与记忆、伤痛与幸福的种种复杂信息。
用絮絮情愁将你的爱细细擦洗
向你的眼睛
抛一声候鸟的轻叹
投在你的瞳上
遂自沉没了一个世界
听我瘦瘦的思念
向月的清辉中镀上你的眼睛
我看见夜沉沉的双腿抖动
爱呼吸着轻拂的微风
只有靡靡的雨在听孤单
在他的影片《月落时分》中开头便给你诗一样的梦境在黑色的背景下慢慢的呈现在荧幕上，开头就定下了无法呼吸的压抑；他在告诉你暴风雨的来临，意味着此片是一种悲剧性的结局。
爱情在凝视你的时候，悲剧性的感情就此开始，这也决定了悲剧性的结果。
他在这里探讨的不再是爱情对人类表面的伤害，而是更深层次上的精神创伤。这是一部关于爱和人性的史诗。他选择了更高的视角：人性的视角来看待爱情，爱有毁灭性的，更有重生的基因，他可以毁灭一个人，也可以拯救一个人。
“文化认同是每一个知识分子都会提出的问题。”
在他的主题里，爱仿佛永远在颤抖，在他的眼中世界没有永恒的爱，爱是会消失的，他的电影里没有给任何爱情有一个美好的结局，他是一个实足的悲剧电影爱好者，所以他在悲剧的爱情里得心应手，他认为爱情不是一个人真实的依靠，它随时都可能会离去，而不是失去；爱不是占有，所以你永远都不会失去的；他要告诉你爱永远是迷茫的，仿佛爱在燃烧，把你整个的燃烧掉，但是就是英雄他也会选择把自己燃烧掉，这就是爱的魅力。
影片以沉重的笔触，渲染着爱情对人性的摧残，影片结尾的镜头被视作电影史上的经典，给人们留下深深的回味，台词是最真实的经典，最后影片却以独白的方式质问观众：究竟什么才是真正的爱情？你可以为爱去死吗？你可以为自己的爱而付出一生吗？要是你看到了伤害就看到自己的爱，他要告诉你什么样的爱才是爱，什么样的爱是真的爱。
其实每一部剧都是他在给爱下的一个定义，他给爱加了一件衣服，可以让你看到什么才是爱，他让你能看得到一个其实不存在的东西。我们对生命的价值也就有了新的认识。成为对人性最根本的呼唤。
爱情搀杂在人性里，所以一切就变的复杂了，其实爱就一个字，很简单的一个字，也可能是人最复杂的思考。
安子不再满足于对场面的逼真再现，而开始对电影投入了对人性更深刻的思考。为什么我们要互相爱？为什么会有这样一个概念？为什么我们要不断的去爱？为什么爱会给你伤害。他要告诉你的是爱要用自己的方式阐释，就像将天真的青年变成残酷的士兵，就要给他穿上盔甲，同时毁灭他们柔软的心灵，而爱你只要给你一个值得恨的理由，它就会变成魔鬼。
在所有的社群里你一定能够找到他的名字，其实他已经成为爱情电影的一个标志，在中国还是很少有人能拍出他这样的电影的，他不应该和张艺谋比的，因为他们是两个不同领域的人，在他身边人看来，张艺谋还不如他，因为张艺谋他的影响力都是用钱打造出炉的，而他靠的就是自己的手法，而且在他每一个同事看来张艺谋之所以有现在的影响里主要是因为他把中国那个落后的面貌都充分的表现出来了，所以他在国外才拿那么多的奖，因为他的电影符合外国人的品位，而在他们的眼中，他早已经有过气之感就像过期的食品一样没有一点价值，在他们的眼中，安子是情感电影里的领头羊，他表现出的张力是张艺谋这一辈人所体现不出来的，而在他的手里却处理的很柔，很伤感，那种新鲜感更是他们所不及的，那就是安子，他的每一部电影都能深深的震撼观众身体里的某些情感，他能把自己的想法一点点的表现出来，把主人公的每一个思绪都恰到好处的表现出来，使他的电影就像诗歌散文一样具有观赏性和商业价值，最重要的事还有收藏价值。
他的电影手法细腻而生动，也许是对先天的他一种弥补，就这样他的电影可以赚够每个群众的眼泪，把他们深深的打动，他的影片清新的就像少女的眼睛，在他的电影里你可以洞察的到这些，他为了追求艺术上的完美，有时甚至不惜一切代价的重拍，但是在他看来自己的底气不足，他只是一个名不见经传的小导演，他还没有这样的才力，他也知道自己没法和外国电影比，就拿《现代启示录》，那部片子共耗资三千六百万美元，同样是为了追求艺术上的完美，科波拉可以一次次的重拍，当时影片完工时，胶片的耗费高达一百万英尺以上，而他就不行！
他没有这样的机会，在他生活的世界里也是不可能的，还拿张艺谋来说吧！他可以花几十万包机为了做宣传，那是中国的首例，那是他成功的诀窍，而他没有这一切做为基础，他只能在自己的影片上要质量、要质感。他要的是自己的经典，一个世纪的经典，他要把自己的视觉和心声都融在自己的电影世界里，他要把自己最复杂最痴狂的感受移交给别人，他要把影片的张力和深度都体现出来，所以他确确实实是一个成功的电影人，是一个新时代的创作者。
在他的电影里，有时候一个微笑就可能征服一颗心，因为在他的电影里总是有种说不出的东西藏在里面，这样的微笑可能只是一个微笑，可是有时微笑的背后可能就是哭泣的眼泪，那就是他要表达的东西，在他的电影世界里，他要的就是相反的东西，他要人民知道哭泣有时候也可以用微笑来表达，而在微笑的世界里，也不只是可以用微笑来表达，在他的电影里给你的解释是足够的，你不得不相信这个世界还有你不知道的东西存在，那就是你多得到的价值，他故事中的男主人公君子的风范不只是用华丽的衣着来表达的，因为他没有那么多的财力，而他要把男主任公的君子风范从他们的眼睛里射出来，从他的嘴角里流露出来，他给他们新鲜的血液，他给他们注入新的气质，让他们举手投足都可以看出他的手法，他让他看到的绝对不是和你一类的人，但是他要的就是这样的悬殊，他要你在现实生活中遇到这样的人已经会一见钟情，他把人物的修养都放在故事的内涵里，把整整的一部电影支撑起来。
在他的电影里他可以借助主人公的唇吻出一个深冬后的春天，把他要表达的涵义优雅的表达出来，让他看到他的影片里处处都是玫瑰的芳香；在他的电影里你用心的听，就能听懂他要说的话，绝对的经典，不经典的他也不会用的，他用的都是世界上最经典的话，把他表达的思想勾画出来，把他的骨骼都一一的呈现出来，他的影片也没有那么多的监制，但是当你看到影片时，他构架的精心有过而无不及。
在他的片子里总有最伤感的、最美丽的音乐低柔忧伤的淙然而过，滑过你的身旁和那里绮丽的背景会像文弱而温柔的风一样温暖而心碎地从你身边划过，让你有种很遗憾的悲哀和沉痛，心碎的感伤总是回绕着你，让你比揣摩女人的心思还难过，那对你绝对是一种不公平的煎熬，但是你却很愿意去承受，那就像你的手指在女人的身体上游走一样真实，比触摸更加真实，比射精还快感。
在看完他的影片之后，你会不自觉的联系到自己身上，让你感到自己应该欣赏自己现在所得到的，期望自己没有得到的，并且对自己的失去而后悔。他真实的告诉你，一粒沙，有时人会付之以生命，而有的人却视之如枯草一堆，因此放弃与坚持都是他要表达的中心思想。
他在1994年拍摄的影剧《一路等你》中的台词和旁白，相当的精彩：
“你
就是那初春第一缕最暖煦的和风
而我却是漫漫冬日里雪人
我深深喜欢你抱着我的感觉
在你温柔里
满地的雪水
那是我的泪
而你却不会知道
因为你在深深陶醉
我在你的身边渐渐融化
种出了一朵
春日的花蕾
我可以接受你的爱
可是却再也承受不了你爱的炽热
最美丽的是你偶然走过。
美丽是因为你还没有回头
就已经走过
而我却在你的怀抱里沉淀
沉淀成咖啡杯底的残渣
如果我还是告诉你
我爱上了你
你会为我停留用你深邃的眼睛点亮所有的星光吗？
我还想看看你的模样。”
影片主题深邃、风格独特，情节感人，气势悲壮，他已不屑于好莱坞式故事叙述方式；对叙事方式的探索，实际上一直是现代艺术的一个重要课题，使那种交叉跑位的方式又回到了单刀直入。
在叙事艺术领域，他尝试着把一个传统的故事打碎，在慢慢融合在一起，在结构上更符合现代性也更符合人性，以黑白摄影为主调的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。那种激动人心的场面，男女之间的恋情，让人能潸然泪下的对白。他电影的刺点就是一句话：“走得太快了，以至于把爱丢在了路上，生活中的偶然，是偶然中的必然。”这是电影大师们时常想玩的把戏，也是他常玩的把戏。其他的导演追求生活的真实，而安子却刻意描绘艺术的真实，这样的真实呈现在一般人的想象力之外，让一部分人如坠云雾，还给你一种清醒。
在这里梦只是一个形式，它所折射的仍是现实，或者说是对现实的一种批判。它会给你的感觉就像读莎士比亚的诗和三毛的小说，精致而有一点点压抑；黑色的衣服已经成为他电影的一种品牌。从艺术上看，它有一种丰满、厚实的美感；从艺术欣赏角度讲，它有什么独到之处。这才是真正属于中国人的电影，中国电影中难得一见的清新之作。
他的电影在精神品格上还是非常有追求的，这是他胜过张艺谋的地方，也就因为这一点他更接近大师的气质。而当时中国的一些电视剧拍得更难看，而观众乐此不疲去观看，以此可以看出中国大部分观众的视觉训练比较差，根本不在意它的影像，好像国人缺乏一种精神的质地似的。但是就是在这样的情况下，他还是把自己的票房狠捞的一把。
