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情绪解构与诗歌诞生 |
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| 情绪解构与诗歌诞生 |
| 作者：少典
文章来源：本站原创
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更新时间：2003-9-24 |
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（三）物化情绪解析
艺术表现手法探究。
格调－→唯美。
形式－→抒情＋叙事。
注意结构内在韵律。古典诗结构现代作者、读者已经记住很多，欣赏朦胧美感意象诗篇，常常为其跟踪节奏不能准确把握而焦虑，自由体诗发展到当下无论抒情、哲理皆无法创新、突破，美感流逝。封闭故事肩架，联想、比喻、寓意指代及遣词造句常规，无哗众取宠之意，不打算过份标新立异，使读者自愧弗如，抑或有对牛弹琴之虑。画面、描写内容与主题都已明了，画面中人与物关系令人感觉就是我们。静物写生，色彩叙述，心理刻划，感情倾诉，一目了然。提供画面以外印象和感觉，通过表象，感到文学符号深层潜意识演化过程。
景物－→墙壁，影子，光辉，植物（观察第一层）。
感觉－→朦胧，温暖，依稀，孤独（观察第二层）。
印象－→以画家眼光谈论故事。
符号－→朦胧，温暖，垂倦，依稀，静止，孤立。词语含糊不确定。
朦胧－→因为不完整透明玻璃墙壁关系。
温暖－→心理感觉。深层意识表现，渴望与“风景女人”拉近距离达到消除孤独目的。
依稀－→模糊词。既然翠绿就不可能只是一点点，否则只能是些微绿意，而达不到翠碧程度。单独形容便可以给人许多联想，跳开来看可以连缀成：依稀……静止而孤立。
现在可以确定，作者打算叙述故事外延涵盖：在这堵半封闭玻璃墙之后，他因风景女人存在而产生“依稀”孤独伫立凄凉感觉，就如那些垂散花瓣植物，掩映在一片片看似温暖光水里，没有生命朝气，没有青春活力，归结到一点：风景女人身影朦胧－→因为我孤独我凄凉我不认识如同雾中之你，所以朦胧。其实作者与风景女人只要各自离开座位，向对方走去，墙壁阻隔作用立刻崩溃。然而这情景并未发生，所以引出下面流动意识：
风景女人朦胧－→身影映在片片温暖光辉里－→三株叶片垂散植物依稀翠绿－→静止而孤立。
这应该是小说语言。作者感到一片片光辉倾泄下来（a.阳光透过花园氤氲直抵大厅内部，b.图书馆灯光颜色本身带有感觉错位，c.风景女人情绪密码传递，导致感觉紊乱－→愿望浮现），温暖油然发生（一月份深圳寒意方起，人们着装依旧如秋，甚至如夏），视线虽然停留在呈现静止状态植物上面，但漫不经心瞥视结果使他感到颜色谱系不容易分清。翠绿－→只能算一种假定。其实他一眼就看到风景女人走过来坐在自己对面（相互之间尽管隔着不全透明玻璃墙壁，感觉触须已经悄悄伸出去，穿透一切固态物化，停留在风景女人身上，只是无法透过她皮肤肌体直抵灵魂与之交汇。反之，风景女人想必亦然），却故意调过目光心不在焉看其他物体－→表露人与人之间关系确立之前高度警惕动物本能－→因为风景女人并未作出任何姿态，似乎没有意识到墙壁对面已经有人存在（注意：这里没有轻蔑、无视之类贬意词出现可能，不发生信息交流便不会发生情感外溢，无论这种交流双向抑或单向）。通常情况下，陌生男人女人不会主动相互接近，与其教养无关，只有小插曲蓦然出现，陌生才会出现崩塌先兆。因此作者只好缓缓转过身，下意识掩饰洋溢接近风景女人情绪，将背影朝向她，以达到无意识呈现故作姿态目的。
此刻，作者内心情绪已经明显量化并且扩散，只有符号载体才能框住意识无边际曼延，情绪编码过程因并非思维主动结果，所以显得凌乱散漫。
情绪具象发生－→风景女人虽然近在眼前，却是咫尺天涯，如天上星星朦胧。
星星指向－→狮子座。
这个星座仙女虽然分外热情，却不容易接近，为人忽冷忽热既是骄傲本质体现，也是拒人千里之外敏感防范意识表露。因此，尽管作者前意识中已经感到风景女人可能也存在孤独突破需要，却因缺少信息沟通渠道而显得无可奈何。于是，他便漫不经心看到三株俟得不远不近植物呈现出静止状态（目光散落在植物叶片上面灰蒙蒙，毫无汹涌光泽反弹，呈现平铺直叙关系，彼此缺失吸附粘性）。观察良久，他没有发现植物有交头接耳亲呢现象。因此，风景女人与他（当然，还有我们）或者植物都显得非常孤独。因为他首先感觉孤独，其次才感到风景女人也孤独。这时，风景女人模样他依旧看不清楚，依稀猜测还是朦胧，内心最终叹息一声，（我们）原来与三株植物互属一类，都无法接近交流啊（其实植物也有自己信息交流符号系统，只是植物学家以外常人无法知晓）。
一个单独叙事诗意句子将会产生－→瞳孔分割成无数半透明玻璃。
此句型系语法倒装－→无数半透明玻璃将瞳孔切割成数不清碎块。
因为人类不是蜻蜓，缺少生物性复眼，自然无法将如此众多视觉目的物集中起来观察，亦不能于同一时间分开描述，所谓一心不可二用便是这个道理。眼观六路耳听八方所呈现高度敏捷性在这里显然缺失。
作者潜意识描述：
（2）血与眼中之泪水已经蓄满就要泄出－→忧郁象征。
风景女人。身影朦胧。隔。我们。墙。隔住心。一遍遍眺望（千百度眺望风景女人，期盼她回眸）欲念无论如何抑制不住。
此句承上－→破碎蓄满眼泪之瞳孔映现风景女人朦胧身影，作者终于感到她在自己心中形象模糊，因为无法看清她面庞而感到沮丧。
隔－→墙壁功能。因为无法看清风景女人面孔所以目光无法透过她瞳孔穿透她心灵。尽管一遍遍望著她。该死（诅咒爆发）－→墙。作者感觉瞳孔被玻璃划破即使感到风景女人美妙身姿婀娜仍旧感觉不到她对自己心意。无奈。
作者潜意识描述：
（3）痛恨这堵墙壁情绪愈演愈烈。如果周遭漆黑一片，就会无法看见任何物体。像盲人那样生活将不会受到色彩（风景女人）诱惑。眼睛破碎指向－→瞎子。然而风景女人身影始终朦胧。使他既看不清面孔也看不清心灵。尽管他一遍遍望着女人，但女人能感觉他破碎瞎眼中光芒烈如宇宙黑洞吗？
一个不完整开放式句子出现，其实是前面句子延伸－→你也常常回首翘望，（我们）不能再前行。因为半透明玻璃墙，使人伤心。
情感素描：人物心态活动，究竟欲讲述心愿，还是心灵渴望结果，总之不管如何，结局都不会美妙，因此－→作者眼睛（心里）流出涓涓血液终于感动风景女人（幻想），对他内心悲伤痛苦产生同情仍然是徒劳幻想。女人回过脸看他（除非奇迹发生），神态关切，表明女人被他心灵呼唤与渴望感动（终于美梦成真）。
但面临却是欲言又止－→到此为止。
于是他用目光（心灵提问）探询－→为什么？真的不能再往前接近一步？
风景女人含糊其词回答－→玻璃墙，半透明，叫人伤心。
自我解答产生（其实是内疚自责）－→难道认为我缺少勇敢精神，龟缩在隐蔽战壕不敢主动发起进攻，藏头露尾，驼鸟一样求爱方式不能让人满意，所以才伤心，是吗？
作者潜意识描述：
（4）风景女人替代思维－→你是个瞎子。这让我非常伤心。我不能和瞎子相爱。因为瞎子看不见光明。不能拥有光明我会受不了我会伤心。
（5）作者深层意识转换－→你认为我眼睛被玻璃划破变瞎不能召唤光明，所以不愿意和我接近相爱，将蒙蔽罪责归结到我头上，未免使人伤心。
自我对话结束后诗句浮现：
（a）伤心。宫殿里空无一人。夜幕悄然降临。
（b）千百度眺望（风景女人）寂寞身影。
伤心结果－→黑夜帷幕不知不觉拉上。尽管作者仍然枯坐在伤心宫殿里（愁城）独自伤心。可是风景女人却没有立刻离开，仿佛有意让他眺望身影，退出过程显得异常缓慢，似乎显得犹豫不决。
现场描述：
作者已将这座漂亮图书馆称之为伤心宫殿。因为风景女人不愿意主动与他接近，所以才感觉大厅已然空无一人。他孤坐愁城，心悬伤感（自在消失）。难以忍受。又没有勇气打碎这堵漂亮玻璃墙壁。风景女人樱唇不启，不愿理睬他（羞怯、矜持、骄傲、防范意识浓厚）。他只好作罢，默默无语。
单列诗句应该在这里产生，表示场景发生转换，故事即将结束。风景女人终于独自离开伤心宫殿，大厅内这次真的已经空无一人。作者尾随着风景女人走到外面，眺望著她窈窕背影，依然沉默不语。作者仍然不想主动搭讪，是因为风景女人表现得非常矜持让他无法接近。反过来，风景女人抑或因为他不能有所行动故而不便放弃淑女身份亲启美丽樱桃小口。
大幕已经拉上（全文至此可以结束）。
作者潜意识描述：
（6）我当然不能照你盼望的那样去做蠢事（其实是我内心缺少勇气），不可能用脚踢碎那堵玻璃墙壁。如果打碎玻璃墙，图书馆会索要巨额赔偿。当然，我更愿意主动打碎心中矗立的墙壁，然而墙壁破碎之后，我的眼睛将会被玻璃碎片割裂，变成瞎子后，我的存在对你还会有意义吗？你呢？为什么也不愿意打碎心中的墙壁呢？难道伤心真是一种无言的结局？
（7）看著你寂寥的身影因街灯光辉渐渐暗淡而隐去，我明白你的内心其实也在彷徨，甚至非常紧张。我的信心已经丧失。不敢奢望你会主动敞开心灵之门、打碎横在人与人之间的墙壁，于是我的目光支离破碎，眼睛里流出了忧郁的液汁，我的心灵破碎，流出了殷殷的血液。
（8）我是瞎子。哦，现在我已经变成了瞎子。眼里流淌的不再是泪水，而是一种叫着忧郁的虫子尸体浸泡的毒液。我的心挖碎了倾浇上毒液，燃烧过后，血液只剩下疤痕遗迹，像陈旧的破衣服，沾满了恋爱（再次）的粘液。多少年过去，我还会记住如此荒唐的思绪吗？
概述：
（A）人活着如果不能坦诚相待，眼睛又有何用？目光当真只剩下寻找目的物功能，而丧失心灵交汇传递情感信息作用？作者不愿意自己再看见眼前的凄凉情景（风景女人渐渐离去，美感终于缺失），于是诅咒让眼睛变瞎，内心忧郁会如眼泪从两个黑窟窿里流出，心灵破碎之后，流溢遍地的鲜血刹那间干涸，变成了历史的斑斑点点。
符号主题－→愤怒，控诉，可憎，罪恶。
所指－→玻璃墙。
（B）读者跟随作者情绪演变历程盘桓一圈后，终于抵达目的地。故事结束了，作者的眼睛被涂上了一层黑色闪亮的物质，整个画面也终于被忧郁的色调覆盖了。
符号能指－→作者的心灵今后还会纯朴、天真、无瑕吗？
（四）所指演绎：
以上解构作者情绪演变过程完毕，透过表象直抵具象后面的缤纷感受，让诗意理解变得丰富，感到“他人即墙”这一存在主义哲学命题的现实意义；同时不能不看到，那种无节制漫延的哀凉情绪已经为作者人生留下了悲观的阴影。根据后现代主义审美意义，在完成解构上述文本符号体会之后，必然会建构出新的文本，尝试整合如下诗歌：
标题：《玻璃墙》
副标题：致风景女人
体裁：具有唯美主义倾向诗歌。
************************
看朦胧身影
掩一抹温暖光辉
三株植物垂倦
依稀翠绿
静止
孤立
瞳孔
切割
成无数半透明玻璃
影朦胧
花朦胧
墙
隔住
你的心
千百度眺望
你
翘盼回首
无法穿透
玻璃墙
半透明
使人伤心
伤心
宫殿里空无一人
夜幕悄然降临
望著你
身影
依然（伫立）
默默无语
樱唇难启
目光破碎
血液殷殷
心灵破碎
一泓忧郁
流泄成泪
****************************
（五）结语：
符号系统二次解构（第一次解构属于作者，第二次解构属于读者）还原的意义在于，透过诗歌标题选择与内涵情绪分析，表明人们的前意识其实并不真正期望打碎一堵阻隔心灵交流的漂亮墙壁。这与诗歌情绪提供的能指表象真实意图大相径庭，真正具象所指“宿命”必然会成为人们无可奈何选择－→费迪南．索绪尔（瑞士语言学家，符号学创始人之一）关于“能指最终指向所指”的论点便证明这点。雅克·拉康（Jacques Lacan，法国学派精神分析家）认为，能指（作者注－→本文上述诗歌情绪解构）和所指（作者注－→《玻璃墙》诗歌符号隐藏意义）之间关系为“所指在能指之下不停流动”，这就是说，确定能指之下的所指关系因读者的文学素养与赏析理解能力不同而随时发生变化转移，产生出姿态纷呈的解构意义，这也是罗兰巴特总结的能指漂移现象。因此，德里达（J. Derrida）才会说，“能指所指向的是不断延伸的能指，并永远无法碰触到所指。”通俗解释为，尽管人们都朝着一个目标努力前进，却永远无法同时到达。因此，文学艺术创造出来的符号便形成了同构意义－→都只有在阅读、视听的活动介入后，符号才能获得所指（可理解的）价值（不被阅读视听作品为死符号），而最终指向又并非全都映射到某个指定范围（文本建构者预先提供设定的符号系统－→能指）。因此，同一个符号系统（文本）在每一次不同阅读视听行为中，必然会产生不同所指意义（特指高级阅读所形成的感受）。而告诉普通读者文学艺术（涵盖一切社会形态派生物）符号系统解构精神的重要意义，使之朝着正确思想探索道路前进，便是本文的写作目的（当然，对本文作者解构诗歌情绪所指还原符号系统－→《玻璃墙》不满意的N个读者自己也可以重新建构N首诗歌或散文、随笔、小说等－→体裁不限）。
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| 文章录入：少典 责任编辑：少典
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