继现代主义之后，从二十世纪五十年代末期起，欧美各国出现了新的前卫艺术思潮，掀开了现代艺术中后现代主义的篇章，九十年代传入了中国。

    小邱是我们办公室新来的同事，她是一个艺术爱好者，她经常挂在嘴上的一个词是后现代，时间长了我们就不叫她的名字了，我们叫她的绰号：“后现代”，且听后现代小邱是如何描述她的周末生活的吧。

    “上午在家睡一个小懒觉，然后起床去来福士广场一楼买衣服，买了一件白色长袖恤衫，上面有许多杂乱的破洞，破洞处用咸菜色花纹布装饰，以前是穷人穿破衣服，现在穿破洞衣服是时髦，再买一条土黄色的格子背带休闲长裤，裤腿膝盖处有许多纽扣，虽然多余却很好看别致。

    中午随便吃了点。下午去泰康路闲逛，参观了两处地方。一个是陈逸飞的油画工作室。推开深棕色的木制大门，仿佛进入了记忆中的老上海，触目所见是旧式家具和英式旧壁炉。二层平台上有鸟笼、吊灯、儿童自行车、老缝纫机，都是主人从旧货摊上淘来的便宜货，每样东西不过一二百块。长案几上摆放着陈逸飞创作的将来会价值不菲的半成品。案面是新配的，因为哪儿也不可能找到这么大的案几，而几条桌腿却是原汁原味的来自上世纪20年代的桌腿。顶上垂挂着淘来的旧吊灯，橘红色的灯光温暖地倾洒着。
    另一个地方是“尔冬强版画艺术中心”。冰冷的工字钢与手指粗的电线交错在空中，粗笨的钢梁支撑起巨大的顶棚，抽紧的钢丝绳成了扶梯的围栏，钢结构凝结着点点焊渣，被涂上了银漆。两部横贯在空中的行车依然可以运作，吊钩和电按钮沉重地下垂着。半透明的天棚下是一个咖啡室阁楼，散射光如水一般泻下，使得整个厂房有了朦胧的暖意。彩色有机玻璃的吧椅和无所不在的瓶插鲜花又给负色调的建筑空间平添了一种活泼的元素。钢结构、马达、水泥地、天窗与艺术和平共处，使两者都产生了奇妙的亲和力。

    晚上打了个电话约男友去新都里无二吃饭。高耸的空墙，没有门牌号码，入口是一条窄窄的水泥小道，只能容两人通过，边上是清雅幽绝的孟宗竹林，夜色降临时，有黯淡的灯光打在竹叶上，发出青绿色的光芒。小路的尽头是无二的大门。经过逼仄的通道，来到一个又高又深的空间，这里的前身是某俱乐部的影剧院，如今成了一家日式餐厅。所有墙面、地面是粗糙水泥本色，灰色的水泥配合无色的玻璃，深色的桌椅，白沙上的枯石，还有唯一的花朵，制造一种本色、自然、简洁的孤寂清冷的氛围。左侧的观众席成了寿司台，右侧的观众席成了吧台，中间是长长的桌子，正对着舞台上全开放的厨房，食客可以一边品尝菜点，一边观赏透明厨房里的厨师来回忙碌，现场制作新鲜美味的生鱼片和寿司，还可以观赏透明送餐电梯上上下下。灯光交织之下，琉璃片片，银光闪烁。后现代酒吧餐厅的洗手间也很有意思，一扇门上画着个注水的茶壶，另一扇门上是两个茄子。里面干花熏香，咖啡渣铺烟缸，透明水帘潺潺而下。隔着一块玻璃，是一幅独特的日本“枯山水”庭院造景，清淡枯寂，小小的卫生间居然有了酒吧的味道。在这里想要吃饱是不太可能的，只能算是吃了一顿精神的感觉的装潢的形式的另类的饭。吃完饭去先施楼上的顶层画廊酒吧，迷宫般的格局让人常找不到自己的座位，脚底是镂空的装有画和艺术品的玻璃。”

     叙述完毕，我问小邱：你这样一天的消费是多少？她说：买衣服1000元左右吧，吃饭泡吧是男友花的钱，我也没问他，估计不会超过1000元。我又问：象我们这种没钱的人怎么过后现代生活？她说：没钱的在家看看周星驰的碟片吧，或者DIY，把纸片撕成细长的纸条缠绕在灯泡上。小邱意味深长地补充道：“后现代不分高低贵贱，它的关键词是价值取向上的多元；知性上的反理性主义；道德上的犬儒主义；感性上的快乐主义。”